Entrevista a Cecilia Diaz Pestano " Sueño en Tierras Altas ".

Ya hemos hablado de Cecilia Diaz Pestano en otra entrada. Y de su obra " Sueño en Tierras altas ". De la cual estamos súper contento poder interpretar en nuestro concierto "Mapa Sonoro". Las interesantes palabras de Cecilia llenan de luz la visión del futuro de la música.

Tilellit-¿Por qué decidió indagar en este estilo de cámara con esta instrumentación?

Cecilia D.P: siempre me ha gustado la combinación tímbrica del violonchelo y el piano. A esto se le suma, la utilización de recursos técnicos extendidos propios de estos instrumentos, que amplia aun más la gama de colores a utilizar integrados en un discurso musical tradicional, por así decirlo.

Tilellit- ¿Cuál fue el origen de esta obra?  La razón por la que se compuso.

Cecilia: se trata de una obra de encargo, que coincide con un viaje a las Tierras Altas de Escocia. La influencia del paisaje y de la cultura escocesa está presente en toda la obra, así como la sensación de modorra que nos invade cuando realizamos un viaje de estas características donde se intenta aprovechar al máximo cada momento, pero el cansancio puede más.

Tilellit-  ¿Cómo definiría esta pieza? Personalmente hablando. ¿Qué le representa?

Cecilia: es una pieza para la evocación, es decir, se pretende que el oyente se sumerja en la sensación que se percibe rodeado por ese paisaje singular.

Tilellit- ¿Prefiere la música de cámara o sinfónica?

Cecilia: particularmente me siento más cercana a la música de cámara, a su inmediatez y al contacto personal que se tiene con los intérpretes a la hora de trabajarla.

Tilellit- A veces el más crítico sobre la propia obra es el compositor ¿quedó satisfecha con “Sueños en Tierras Altas”?

Cecilia: nunca se está satisfecho, porque tras la primera escucha, se aprecian cosas que podrían mejorarse, pero podría decirse que la sensación es cercana a la satisfacción. También ayuda el gran trabajo de montaje e interpretativo que hay detrás de la obra.

Tilellit- ¿De qué corrientes o intérpretes/compositores se ha visto más influido?

Cecilia: pues procuro no cerrarme en determinadas corrientes o compositores. También, mi estilo ha variado mucho desde su inicio, desde una época atonal y rítmica, pasando por la exploración tímbrica,  hasta llegar a un momento dónde me atraen las músicas del mundo. Todo esto confluye en las obras que he escrito y se equilibra en función de lo que quiera expresar.

Tilellit – El violonchelo y el piano son compañeros en la historia de la música de cámara. ¿Cree  que volvería a escribir para esta formación con otro lenguaje o de la misma manera?

Cecilia: seguramente, pero con otro tipo de lenguaje.

Tilellit - ¿Qué busca oír cuando escucha interpretar sus obras: exactitud interpretativa, qué le sorprendan, ambas?  

Cecilia: la exactitud interpretativa no es algo que me preocupe. Me encantan los primeros ensayos, cuando el propio intérprete va sugiriendo ideas y observas cómo la obra va cobrando vida, creciendo y evolucionando.

Tilellit - ¿Creé que falta compromiso con la música contemporánea? Es decir, si podríamos hacer más por ella hoy por hoy.

Cecilia: creo que poco a poco los intérpretes son más conscientes de que la música contemporánea debe salir a luz. Supone para ellos un reto comprender y dar vida a obras nuevas que les acercan a un lenguaje nuevo, a posibilidades tímbricas que desconocían de su instrumento y a sorprenderse con música inédita, en algunos casos.

Tilellit – ¿La evolución de la música clásica contemporánea pasa por fusionarse (con tendencias musicales de esta época o anterior, sonidos / ritmos étnicos ...etc. )  o seguir en  la vanguardia ?

Cecilia: pienso que hay cabida para todo, es decir, para seguir explorando y fusionando. En mi opinión, no debemos cerrarnos en ideas inamovibles supeditadas a tendencias (ya sean de vanguardia o tradicionales) y tener siempre los sentidos alerta para no caer en la monotonía y en los recursos ya empleados.

Tilellit – ¿Cómo lo concibe: el sonido es música o la música a través del sonido?

Cecilia – para mí el sonido es música, hablando de cualquier tipo de sonido y sin olvidarnos del aparente silencio.

Tilellit – Para acabar, simplemente preguntar si podemos dilucidar un futuro más masivo para la música clásica contemporánea o podemos seguir pensando que será para unos pocos grupos de interesados.

Cecilia  - me gustaría pensar en un futuro más masivo, pero lo cierto, es que la fractura sigue existiendo. No sé dónde podría estar el acercamiento. Quizás el camino está en una mayor apertura a nuevos lenguajes desde el inicio de la enseñanza musical, es decir, que no sea música postergada a las etapas finales y profesionales de la formación musical.

" Sueños entre Tierras Altas " de Cecilia Diaz Pestano

Cecilia es una joven y brillante compositora de nuestras Islas Canarias. Emprendedora, valiente y un sobresaliente talante desprende desde sus primeras palabras. No niega un desafío ni una colaboración. Apostando todo por el arte, todo por la música. Su música ya tiene un carácter curtido. Una homogeneidad expresiva e musical de principio a fin. La búsqueda y el encuentro con nuevos e interesantes logros sonoros está garantizado en cada escucha. "Sueños en Tierras Altas" no hace si no reafirmar la artista que lleva dentro.

     Esta obra escrita para el proyecto " Mapa Sonoro ", es otra gran creación que contrasta con las demás partituras seleccionadas. Escrita en un solo movimiento, su expresión está en los clímax que logra la autora en las 3 partes que se puede dividir esta pieza musical.  Tiene pues una estructura de LIED ( A- B - A ) con una pequeña coda para finalizar, como pequeño guiño a la introducción de la obra, qué posee 37 compases.  Dicha parte suspende el tempo con grandes  pedales armónicos desarrollados por el violonchelo o por las notas tocadas ( de diferente manera ) en el arpa del piano. Pero el discurso no cesa por parte de ninguno de lo componentes pues la negra marca 100. Incluso en los momentos más recitativos de la obra. Esta introducción nos lleva a un mundo modal, épico e inestable. Donde cada efecto señalado busca la reacción de la atmósfera con los músicos y el público. El misticismo sobre vuela la música.  

     Entramos en el tema A que contrasta por completo con la introducción. El ritmo  de  12/8 rebota por todos lados. Creando muchas vibraciones y sobretodo mucho movimiento. Los unísonos homogeneizan la dirección de las frases. Una lucha entre el piano y el violonchelo se suceden. Cambio de dinámicas constante. Y el modo griego frigio jugando con la tonalidad de Do mayor. ¡ El chelo como instrumento de percusión ! Y todo para llegar de nuevo a una paz reflexiva y que suspende el tempo nuevamente. Es la B. Una modulación a  Re bemol mayor o menor , pues no queda claro con la melodía,  logra una tensión ambiental mucho más incisiva que la prolongada introducción. La melodía tocada en el arpa del piano nos transporta al mundo etnológico. Su penta-tónica podría ser el canto de muchas y distintas civilizaciones de nuestro planeta. Dejando así al espectador  imaginar donde le transporta. 

La vuelta a la A es más larga que su antecesora. Pues desarrolla una pequeña modulación a La menor y vuelta a la tonalidad de Do mayor. El ritmo de tresillos se vuelve más incesante . Las olas de dinámicas entre Piano y Forte se vuelven más rápidas y cortas. Y todo parece indicar que el unísono del compás 136 cerrará la obra. Pero no será así. Lo hará la pequeña coda que ya nombramos.

     Para nosotros ha sido muy gratificante el trabajo desarrollado hasta montar la obra de Cecilia. Descubrir cada color o buscarlo, es toda una aventura apasionante para cualquier músico. Las palabras de gratitud hacia ella no tienen fin. Y debemos decir que su capacidad de creación nos dejo bastante perplejos al apenas empezarla y terminarlas en semanas.  Esta compositora canaria ... promete.