Mostrando entradas con la etiqueta Ciro Hermández. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ciro Hermández. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de marzo de 2015

" Sueños entre Tierras Altas " de Cecilia Diaz Pestano



Cecilia es una joven y brillante compositora de nuestras Islas Canarias. Emprendedora, valiente y un sobresaliente talante desprende desde sus primeras palabras. No niega un desafío ni una colaboración. Apostando todo por el arte, todo por la música. Su música ya tiene un carácter curtido. Una homogeneidad expresiva e musical de principio a fin. La búsqueda y el encuentro con nuevos e interesantes logros sonoros está garantizado en cada escucha. "Sueños en Tierras Altas" no hace si no reafirmar la artista que lleva dentro.


     Esta obra escrita para el proyecto " Mapa Sonoro ", es otra gran creación que contrasta con las demás partituras seleccionadas. Escrita en un solo movimiento, su expresión está en los clímax que logra la autora en las 3 partes que se puede dividir esta pieza musical.  Tiene pues una estructura de LIED ( A- B - A ) con una pequeña coda para finalizar, como pequeño guiño a la introducción de la obra, qué posee 37 compases.  Dicha parte suspende el tempo con grandes  pedales armónicos desarrollados por el violonchelo o por las notas tocadas ( de diferente manera ) en el arpa del piano. Pero el discurso no cesa por parte de ninguno de lo componentes pues la negra marca 100. Incluso en los momentos más recitativos de la obra. Esta introducción nos lleva a un mundo modal, épico e inestable. Donde cada efecto señalado busca la reacción de la atmósfera con los músicos y el público. El misticismo sobre vuela la música.  
     Entramos en el tema A que contrasta por completo con la introducción. El ritmo  de  12/8 rebota por todos lados. Creando muchas vibraciones y sobretodo mucho movimiento. Los unísonos homogeneizan la dirección de las frases. Una lucha entre el piano y el violonchelo se suceden. Cambio de dinámicas constante. Y el modo griego frigio jugando con la tonalidad de Do mayor. ¡ El chelo como instrumento de percusión ! Y todo para llegar de nuevo a una paz reflexiva y que suspende el tempo nuevamente. Es la B. Una modulación a  Re bemol mayor o menor , pues no queda claro con la melodía,  logra una tensión ambiental mucho más incisiva que la prolongada introducción. La melodía tocada en el arpa del piano nos transporta al mundo etnológico. Su penta-tónica podría ser el canto de muchas y distintas civilizaciones de nuestro planeta. Dejando así al espectador  imaginar donde le transporta. 

La vuelta a la A es más larga que su antecesora. Pues desarrolla una pequeña modulación a La menor y vuelta a la tonalidad de Do mayor. El ritmo de tresillos se vuelve más incesante . Las olas de dinámicas entre Piano y Forte se vuelven más rápidas y cortas. Y todo parece indicar que el unísono del compás 136 cerrará la obra. Pero no será así. Lo hará la pequeña coda que ya nombramos.


     Para nosotros ha sido muy gratificante el trabajo desarrollado hasta montar la obra de Cecilia. Descubrir cada color o buscarlo, es toda una aventura apasionante para cualquier músico. Las palabras de gratitud hacia ella no tienen fin. Y debemos decir que su capacidad de creación nos dejo bastante perplejos al apenas empezarla y terminarlas en semanas.  Esta compositora canaria ... promete. 




domingo, 23 de febrero de 2014

Le Grand Tango de Astor Piazzolla.

Le Grand Tango . 

" Yo no soy comercial desde el momento en que no vendo discos. Yo me ofendería si me dijeran "música ligera", sin peso. Mi música es una música de cámara, popular, derivada del tango, en fin, hay mil vueltas que se le pueden dar, pero yo me conformo con hacer lo que se me da la gana, que es muy importante. "  (Astor Piazzolla 1921 - 1992) 

     
    Sin duda una  de las obra para chelo y piano más atractiva del repertorio para nuestra formación. Todo aquello que buscamos en las modulaciones , los ritmos y expresiones que anota Piazzolla en la mayoría de sus tangos más famosos de su producción,  están muy latentes en estos 297 compases .


 

    La obra en si puede dar a entender que se divide en tres movimientos. Dado que está fragmentada, en su edición, de esta manera. Pero como ya su nombre indica es un gran tango de unos 13 minutos de duración ( depende la versión ) que nosotros concebimos como tres cambios de tempo, bastante drásticos,  para connotar tres momentos diferentes o casi diría tres tipos de tangos diferentes. Pero sin parar a penas, conectándolos.

     Escrito 1982, el  Gran Tango, fue una obra nacida en Milán, Italia. Donde residió Piazzolla desde el año 1977 hasta el 83, cuando acaba la dictadura argentina de Rafael Videla. En este periodo  el maestro argentino volvía a menudo a su tierra natal pero siempre de manera fugaz. Pues no le gustaba dicha dictadura aunque algunos historiadores ha querido ponerlo como cooperante del mismo régimen. Escribió en este mismo año su famoso Oblivion (o la Banda sonora de Enrico IV de Bellocchio ) .  Este año saca dos disco contando con un "Live" en el" Teatro Regina" y "Suite Punta del este" . Ambos se desarrollan con la formación de quinteto. Este mismo año estalla el conflicto de las Islas Malvinas entre Argentina y Reino Unido, que hace que el compositor se mantenga viajando y trabajando fuera de su tierra natal.

    Concebirlo como un tango ayuda a darle matices muy personales. Y también a recrear, interpretativamente, algunas partes escritas, para darle un matiz mayor hacia el tango o hacia la expresión de la música de Piazzolla.  Muchas versiones inclusive hacen una nueva lectura de la partitura y añaden glissando no escritos en la parte del violonchelo. "Pianos" y "fortes" más exagerados o añadidos. "Mordentes" en algunas notas largas que tampoco están añadidos por el autor. O incluso improvisaciones ( sin llegar a modular o cambiar la tonalidad ) . Por ejemplo en del compás 239 al 247 el "solo" del piano, da juego  para ello. Y algunos pianista lo disfrutan así.  Todo esto  a favor de darle ese aire de garra, frescura y pasión que guarda los grandes tangos. Podríamos oponernos a esto. Pues al parecer está todo escrito por Piazzolla. Pero conociendo la trayectoria del compositor, su manera de interpretar, los vídeos y audio que nos quedan, demuestran que él mismo re-interpretaba su música en los conciertos. Por lo que ¿ Por qué no hacerlo con Le Grand Tango ? Siempre y cuando, ayude o aporte a la música, claro está.




 

     Se divide la obra en  un tango moderado ( foto 1 ) pero apasionado, otro tranquilo o sosegado ( foto 2 ) pero bastante profundo y un último que indica el fin del baile y donde el ritmo, el virtuosismo y las sobrecargas rítmicas se alternan para dar  peso al sonido del piano ( foto 3 ).
 
    Esta obra fue dedicada, como no, M. Rostropovich, que en su momento no tuvo la visión de valorarla en su contexto. Pues le pareció algo "no demasiado complicado". Y la relegó a un segundo nivel del repertorio para violonchelo. Pero con el tiempo y distintas grabaciones se ha ido colocando entre las más grabadas. Es la única obra escrita realmente por Piazzolla para la formación piano - chelo. Cómo sucede con Malinconia de Sibelius.

   El Grand Tango lo interpretó nuestro dúo por primera vez.  El verano del 2013 en Buenavista del Norte, Tenerife. Hoy forma ya parte también del repertorio .