domingo, 23 de febrero de 2014

Le Grand Tango de Astor Piazzolla.

Le Grand Tango . 

" Yo no soy comercial desde el momento en que no vendo discos. Yo me ofendería si me dijeran "música ligera", sin peso. Mi música es una música de cámara, popular, derivada del tango, en fin, hay mil vueltas que se le pueden dar, pero yo me conformo con hacer lo que se me da la gana, que es muy importante. "  (Astor Piazzolla 1921 - 1992) 

     
    Sin duda una  de las obra para chelo y piano más atractiva del repertorio para nuestra formación. Todo aquello que buscamos en las modulaciones , los ritmos y expresiones que anota Piazzolla en la mayoría de sus tangos más famosos de su producción,  están muy latentes en estos 297 compases .


 

    La obra en si puede dar a entender que se divide en tres movimientos. Dado que está fragmentada, en su edición, de esta manera. Pero como ya su nombre indica es un gran tango de unos 13 minutos de duración ( depende la versión ) que nosotros concebimos como tres cambios de tempo, bastante drásticos,  para connotar tres momentos diferentes o casi diría tres tipos de tangos diferentes. Pero sin parar a penas, conectándolos.

     Escrito 1982, el  Gran Tango, fue una obra nacida en Milán, Italia. Donde residió Piazzolla desde el año 1977 hasta el 83, cuando acaba la dictadura argentina de Rafael Videla. En este periodo  el maestro argentino volvía a menudo a su tierra natal pero siempre de manera fugaz. Pues no le gustaba dicha dictadura aunque algunos historiadores ha querido ponerlo como cooperante del mismo régimen. Escribió en este mismo año su famoso Oblivion (o la Banda sonora de Enrico IV de Bellocchio ) .  Este año saca dos disco contando con un "Live" en el" Teatro Regina" y "Suite Punta del este" . Ambos se desarrollan con la formación de quinteto. Este mismo año estalla el conflicto de las Islas Malvinas entre Argentina y Reino Unido, que hace que el compositor se mantenga viajando y trabajando fuera de su tierra natal.

    Concebirlo como un tango ayuda a darle matices muy personales. Y también a recrear, interpretativamente, algunas partes escritas, para darle un matiz mayor hacia el tango o hacia la expresión de la música de Piazzolla.  Muchas versiones inclusive hacen una nueva lectura de la partitura y añaden glissando no escritos en la parte del violonchelo. "Pianos" y "fortes" más exagerados o añadidos. "Mordentes" en algunas notas largas que tampoco están añadidos por el autor. O incluso improvisaciones ( sin llegar a modular o cambiar la tonalidad ) . Por ejemplo en del compás 239 al 247 el "solo" del piano, da juego  para ello. Y algunos pianista lo disfrutan así.  Todo esto  a favor de darle ese aire de garra, frescura y pasión que guarda los grandes tangos. Podríamos oponernos a esto. Pues al parecer está todo escrito por Piazzolla. Pero conociendo la trayectoria del compositor, su manera de interpretar, los vídeos y audio que nos quedan, demuestran que él mismo re-interpretaba su música en los conciertos. Por lo que ¿ Por qué no hacerlo con Le Grand Tango ? Siempre y cuando, ayude o aporte a la música, claro está.




 

     Se divide la obra en  un tango moderado ( foto 1 ) pero apasionado, otro tranquilo o sosegado ( foto 2 ) pero bastante profundo y un último que indica el fin del baile y donde el ritmo, el virtuosismo y las sobrecargas rítmicas se alternan para dar  peso al sonido del piano ( foto 3 ).
 
    Esta obra fue dedicada, como no, M. Rostropovich, que en su momento no tuvo la visión de valorarla en su contexto. Pues le pareció algo "no demasiado complicado". Y la relegó a un segundo nivel del repertorio para violonchelo. Pero con el tiempo y distintas grabaciones se ha ido colocando entre las más grabadas. Es la única obra escrita realmente por Piazzolla para la formación piano - chelo. Cómo sucede con Malinconia de Sibelius.

   El Grand Tango lo interpretó nuestro dúo por primera vez.  El verano del 2013 en Buenavista del Norte, Tenerife. Hoy forma ya parte también del repertorio .









lunes, 3 de febrero de 2014

¿Porqué un blog?

    Está claro que lo normal no es dedicarle tiempo en la música a escribir en blogs . Pero hemos decidido , tanto Ciro Hernández como yo Noemí Brito, a escribir un poco sobre la música que trabajamos. Para que la gente que pueda interesarse en ir a nuestros conciertos, no sólo oigan a dos interpretes. Si no también que consigan comprender la dedicación  que conlleva el montaje de cualquier partitura. El trabajo del análisis como también la reformulación de cuestiones interpretativas que pueden surgir sobre los ensayos. Conocer al compositor en su momento histórico como a lo largo de su vida es fundamental, para lograr llevar más cerca las notas que escribieron cada uno de ellos.
   
     La música de cámara lleva a una compenetración máxima. Eso obliga al interprete a conocer , dominar la obra que llevará a los escenarios. La ausencia de director hace que surjan situaciones especiales o me atrevería a decir insólitas dado que la "inspiración" puede tomar otros rumbos aun con el trabajo realizado en decenas de ensayos. Algo que con la orquesta sería imposible. Y eso entrega a la música de cámara un nivel de frescura que otros modelos no alcanzan . Tal vez aquí podamos contarles poco a poco estas vivencias. 

    La pasión debe estar bien atada, pero sin duda es fundamental para lograr ese nivel de catarsis y electricidad que nos enamora a todos los que nos gusta la música en directo. Conocer la música desde de dentro debería ser una labor menos complicada pero al menos podemos contar con las palabras para ayudarnos . Queremos que conozcan nuestra música, nuestro repertorio, los quebraderos de cabeza y los placeres. Todo llevará su tiempo. Pero siempre intentaremos que sea ameno. 

Gracias por compartirlo con nosotros e intentaremos explicarnos lo mejor posible.